什么收藏火？艺术手稿来了
如今艺术品市场细分已成未来发展的趋势，众多艺术机构与拍卖行都在寻找和挖掘着新的品类，从而开拓出艺术品市场的新亮点，而艺术家手稿则成为首批开拓的重点品类之一。当近现代国画作品在拍卖市场不断创新高，油画、版画作品收藏也方兴未艾之时，艺术家手稿作品犹如收藏界的一匹黑马，一经出现就迅速成为众多藏家的投资新宠。与动辄数万、数十万元的书画品类相比，集文献价值、收藏价值和艺术价值为一体的艺术家手稿有着价格则较低、且赝品少等突出的优点，所以成了当代艺术收藏新贵。虽然手稿逐渐成为收藏热门，然而围绕作家手稿交易和拍卖而引发的纠纷却“屡禁不止”，并且业内法律专家也建议，手稿类收藏品具有其他类藏品没有的特殊性，所以在收藏手稿的时候不仅要谨慎辨别更应尤为注意避免惹上法律纠纷。
艺术家手稿卖出“天价”
艺术圈点杂志主编赵曦告诉记者：“在哪些相对成熟的欧美艺术品市场中，艺术家手稿作品早已成为收藏门类中非常成熟且重要的藏品类型了。在国外专收艺术家手稿的私人收藏家数量庞大，并且西方国家中的公共博物馆也非常注意对艺术家手稿作品的收集。所以在很多拍卖场上，艺术家手稿作品一直是抢手货且是一路高价迭出，保持多年”风声“不减。”
北京匡时拍卖负责人许冉表示，根据拍卖纪录记载，其实早在2001年苏富比拍卖会上，就曾以840万美元的高价成交了意大利文艺复兴三杰之一米开朗基罗的艺术家手稿作品《哀悼的女人》，这个价格也已直逼当时古典大师油画的成交价。在同年7月佳士得伦敦拍卖行的一幅出自达芬奇之手的一张明信片大小尺寸素描作品《马与骑士》，当时也是拍出了高达810万英镑的价格。到了2005年6月巴黎毕加索博物馆以47.3万欧元的价格购藏了毕加索一幅名为《宫廷妃嫔》的裸体素描。2009年12月在伦敦佳士“古代大师和19世纪艺术”的夜场拍卖会上，拉斐尔的素描手稿作品《缪斯的头像》以2920万英镑的成交天价再次刷新了世界纪录，创出有史以来拍卖场上成交价最高的纸上绘画作品。如此高价频出的素描拍卖市场也从一定程度上说明了国外艺术市场对艺术家手稿精品，特别是大师作品的追捧程度是远远高于我们的想象。而从艺术市场发展的角度看，艺术家手稿在中国受到众藏家和市场的关注也是发展所趋。
国内大家“手稿”渐受关注
北京尤伦斯艺术中心总监南希表示，近年来随着中国艺术品市场迅猛发展，各拍卖行以及艺术品公司、传媒公司的竞争也日趋激烈，所以把握一些稀有品类的藏品是占领市场的有利条件。所以大家的手稿作品频频出现在各大拍卖会上。从早期油画名家徐悲鸿、吴作人，到新中国油画家吴冠中、靳尚谊，再到中青年写实名家陈丹青、王沂东、艾轩等等，拍卖会上出现了多种类型的手稿作品，并受到数藏家的热捧，甚至还拉动了其油画行情的上涨，同时更加带动了这些艺术家在整个艺术品市场中作品的上扬，人气也是迅速攀升。但是与此同时由于艺术家手稿创作的特殊性，并且之前并没有受到相应的重视和保护。所以多数手稿作品的品项不是很好，很多艺术家考虑到艺术品市场的特别性，所以多数艺术家也不愿意出让自己的手稿进行市场运作，这也导致了市场上艺术家手稿资源季度稀缺，特别是中国老一辈的油画家的作品，就算有的话，一般的市场价位也都在20万元以上。
北京隆荣国际运营总监冯云告诉记者：“早在2009年的时候，北京保利的秋拍会上，靳尚谊1967年创作的《毛泽东》手稿成交价为39.2万元;同年嘉德秋拍会上，李宗津50年代手稿作品《东方红》成交价高达84万元。下年北京瀚海的春拍会上，徐悲鸿的《人体素描》以34.72万元成交，而同场一起拍出的另两幅作品《石膏头像》和《拉弓男人》也已29.12万元的高价成交。艺术家手稿拍卖拍出价格最高的一次为2009年11月中国嘉德秋季拍卖会‘新中国美术’专场中，王式廓的《血衣》系列手稿，这也是一件非常重要的作品，最终以高达1120万元的价格成交，这也是迄今为止国内拍卖价格最高的手稿作品。”
中国艺术品投资协会会长张虎对记者表示，从国内外艺术家手稿作品的高价拍卖纪录来看，艺术家手稿作品开始日渐受到市场、藏家的关注及进一步的认同。究其原因和这些天价成交纪录来看，作品的“稀缺性”造成的价格杠杆效应非常明显。记得之前拉斐尔的素描《缪斯的头像》、米开朗基罗的素描《哀悼的女 人》，这些精品的手稿都是经过数十年甚至上百年之后才重新面向世人，对外公开露面，所以一经面世就引发了众多藏家的强烈关注。同样在中国由于稀缺性而造成的高价效应也表现得比较突出。如王式廓作品《血衣》本来就在美术史上具有非常重要历史意义，最后可以拍出天价也就不足为奇了。
著名美术评论家齐剑秋对此这样认为，中国画家手稿的价值体现目前相较于国外来看，艺术家手稿在中国艺术市场处于起步摸索的状态。在确定艺术家手稿作品独立的艺术价值之前，它一直被视为国、油、版、雕等艺术门类的附属品而存在，也是艺术家正式创作前的习作或研究草图，所以一直不为人所重视。直到近些年，人们的收藏观念和眼光逐步改变，渐渐地认识到纸质绘画还是具有丰富的艺术性和完整的艺术价值的。慢慢地手稿类作品被藏家所接受，人们的审美功能逐渐被发现并且认可。但是从学术的角度来看，无论是艺术家手稿、速写还是草图都生动地反映了艺术家创作时的状态、想法，以及如何从量变到质变、从启蒙到成熟的发展过程，看艺术家的手稿作品，仿佛也是再看这为艺术家的艺术成长之路，也像是在欣赏他的“艺术人生”，艺术家手稿就其艺术性而言，当然可作为与油画同样的单独艺术品，因为其中也强烈地赋予了艺术家的智慧和才情，只是表现形式和创作时的状态不同，其余并没有太大的区别。
手稿发展长路漫漫
《收藏投资》导刊执行主编郭宏对此认为，艺术家作品的艺术价值由作品本身的内涵来得以体现，所以我们常说的“作品为王”，则是作品本身的艺术水准是决定其价值和价格的首要因素。这也是是当下很多艺术品经营者的共识，也是符合艺术本身的发展规 律和艺术市场理性化发展的一种认识。事实上，这种认识主要是针对各画种的成品画的市场而言的，但对画家手稿形态的艺术品而言却也同样适用，甚至会显像得更加明显。
著名青年艺术家、天津美术学院教授周午生认为，画家手稿较之于成品画而言，处在一种更为“踏实”的艺术状态里，如果一件画家手稿作品，既不能让受众感受到的它的美感，又不具备某种特殊价值，如研究参考价值的话，那它的存在必将没有任何意义，也就谈不上所谓“价格”“价值”了。是否为名家作品。这一因素是与上一因素紧密相联的，一般而言，名家是因为作品的高水准而逐渐成名的，而不是因为别的。所以对很多非专业人士而言，将名家作品作为购买的首要标尺也不是没有道理的。
中国艺术研究院《美术》杂志主编郑工对记者表示，虽然，当下各种迹象都表明，艺术家手稿价位较之油画等艺术品相对低很多，作为稀缺的资源，在后市会有较大的发现空间，但是由于一些原因也会使艺术家手稿收藏也会具有一定的风险。如2013年，杨绛要求北京某拍卖行停拍钱钟书的信札;其后莫言叫停《苍蝇·门牙》手书原稿的拍卖等。出现这样的情况大部分与藏家收藏渠道有关，因为在过去艺术家对手稿并不重视，甚至有的手稿已经被作为垃圾而清理了，甚至有些通过其他渠道流入市场的手稿作品连创作人自己都不记得了。有市场人士认为，有些手稿屡屡流落到拍卖场主要是由于艺术家本身的手稿保护意识不强，没有及时将手稿收回，或者当作废纸处理，使有心人捡漏，之后再通过拍卖流通到市场上来，通常这样的作品都会涉及到侵权的问题。
北京京友律师事务所主任白志明告诉记者：“手稿首先涉及著作权，得到手稿并不等于得到著作权，而信札则牵涉个人隐私。名人都会非常谨慎，目前国家在名人手稿拍卖方面的法规还不是特别完善，因此更多时候还需要依赖拍卖行小心翼翼做好双方的沟通工作，最大限度保证买卖双方的利益。”