齐白石晚年山水、花鸟精品现身北京保利2016年秋拍
齐白石几乎活了整整一个世纪，他对绘画保持着强烈的热情，一生作画数千件，创造出一系列特别而精彩画作，画作中含有的民间趣味性、强烈的生活气息与广泛的雅俗共赏性，备受世人所喜爱。1953年1月7日，齐白石九十三岁的生日。当天北京文化艺术界特意举行了庆祝会，周恩来总理、文化部副部长周扬、美术学院院长徐悲鸿及美术界人士二百余人出席，文化部授予齐白石荣誉奖状，称为“中国人民杰出的艺术家”。西方现代绘画巨匠毕加索也称赞：“齐白石是我们所崇敬的大师，是东方一位了不起的画家!”
中国画自古以来可分为人物、山水、花鸟三大科类，作为近现代中国画的一代巨匠，齐白石当然在上述领域有非常深厚的造诣和创新突破，绘制出许许多多精彩画作留存至今，本次撷取部分齐白石重要画作进行介绍，期与藏家共赏。
周总理与齐白石合影
齐白石受文化部颁“中国人民杰出的艺术家”荣誉奖状
齐白石 烟帆海潮 立轴 水墨纸本 132.5×62.5 cm 估价：RMB: 7,000,000-9,000,000
题签：白石山翁《烟帆海潮》，白石自题。
《观潮图》并题：望远眼萋迷，愁心与物齐。 烟深帆影乱，潮长海山低。客久慈乌意，春来杜宇啼。 蒲团无地著，况有太长妻。
《烟帆海潮》是齐白石1922至1925年间的山水力作，画面上部是对峙的双峰，右侧还可见一座远山。下方片片帆影聚散不一，横涂的淡墨和竖抹的水痕营造出烟雨迷离的海面，据胡佩衡称，此种描绘雨雾的方式为齐白石独创。
上世纪二十年代，是齐白石艺术变法的关键阶段，也是他一生中山水画创作最多的时期。其山水造景鲜活，构图奇崛，物象简少，多勾少皴，着色大胆，具有不同流俗的强烈个人风格。但由于不为保守的艺坛所称许，画家倍感寂寞，三十年代以后便很少再作山水。1925年，齐白石为“子林”绘《山水十二屏》，其中，第九屏与本作内容、构图极为相近，题云：“烟深帆影乱，潮长海山低。余旧题《海山烟舫图》五言律中句也”，即本作题诗之颔联。虽不能据以指《海山烟舫图》与本作为一事，但前述第九屏显然是从《烟帆海潮》发展而来。北京画院藏有一幅水墨稿《帆影》，应属渡海或行旅途中所画，可视为《烟帆海潮》的底稿。画面上方耸峙的高山笔法粗豪健纵，不与俗同，明显受到石涛影响。石涛是齐白石赞誉最多的画家，诗、跋之多，难以枚举。而齐白石最激赏的，正是石涛自我作古的创作态度，在山水创作上，他时时以石涛为参照，可谓推崇备至。
左：《帆影》 26.5×15cm 北京画院藏 右：齐白石十二条屏之《海山烟舫图》 (局部)
齐白石 枯藤斑鸠 立轴 水墨纸本 175×48 cm 估价：RMB 3,500,000-4,500,000
画中枯藤从左上角探出，寥寥几枝，却于错乱中营造出一种丰富的画面空间，枝干以干笔浓墨率意而为，显其苍硬，树上两只斑鸠，施以淡彩，复以石青点颈，两相背对，作交流状，尤其是斑鸠之姿态，憨态可掬。在白石的同类题材中，此幅突显其严谨的构图风格和精到的笔墨功夫。右侧自上而下的大段诗文题识，与画面所绘相互呼应，非常难得。
枯藤斑鸠 局部
枯藤斑鸠是属于南方常见之景，但这类寻常所见之景得粉本却得之极不易，据郎绍君先生介绍得知：白石的禽鸟动物还是从观察、写生中来。即使曾经熟悉了前人的画法，也要通过观察、写生加以修正。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”能做到“胸中先有所见之物”并不容易，既要有天资，更要有审物的工夫。
齐白石画禽鸟动物，常以诗与画、题与画结合的方式进行寄寓或借以表现某种难忘的生活情景，或隐喻某种人生体悟，或抒情，或讽喻，给观者以联想品味的空间。
齐白石 枯藤斑鸠 款识
齐白石 东方朔献寿图 立轴 设色纸本 112×48 cm1948年 估价：RMB3,200,000-4,200,000
东方朔偷桃寿桃的题材在齐白石的笔下屡屡被描绘。晋朝张华《博物志》在西王母赠桃给武帝的情节後记述了东方朔的出现，间接叙述了东方朔偷桃之事，由传说可见东方朔的长寿显然与王母桃密切相关，所以“东方朔偷桃”就成了民间祝寿图长盛不衰的题材。为老人祝寿也常挂“东方朔偷桃”图。
此图作於1948年，画面上，齐翁将东方朔的造型塑造得更加幽默夸张，东方朔双手捧桃，头却扭向一边，似在观察是否有人发现，人物表情惟妙惟肖。此画以大写意的笔法表现人物，用笔雄浑豪放，用墨滋润淋漓，真率自然。其人物描写简练细微，衣纹线条粗放;人物造型夸张，信手拈来，随意而成，极为简括大气。色彩更加沉稳、老练、古朴，形象生动传神，富有戏剧性和情趣。此幅作品构思灵透，布局新颖，笔笔精到，并且诗书画印俱全，使《东方朔献寿》艺术魅力更加深厚。是白石老人晚年的典型作品。
齐白石 荷花四屏 立轴 设色纸本 136×33 cm.×4 估价：RMB: 3,800,000-4,800,000
说明：
1.齐如山旧藏。齐如山(1875 - 1962)戏曲理论家。早年留学欧洲，曾涉猎外国戏剧。1912年在北京经常为梅兰芳的表演及剧本提出修改意见。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会，并建立国剧传习所，从事戏曲教育。编辑出版了《戏剧丛刊》、《国剧画报》，搜集了许多珍贵戏曲史料。
2.每幅均有齐如山收藏印。 3.齐如山题签。
齐如山题签与收藏印
齐如山(1877-1962)，河北高阳人，“百舍斋”为其斋名。出身于书香门第，十九岁入同文馆习德法诸文，庚子之变后弃学从商。他喜好戏曲，多次欧游，得以接触西方戏剧，更激发其改良国剧之理想，遂致力戏剧创作研究。他活跃于京华艺文界，与梅兰芳、李释戡、王梦白等戏剧、艺术界人士熟稔，与梅兰芳之合作更为后人津津乐道。
齐白石一九一七年始在琉璃厂卖画刻印，是年在京结识齐如山挚交罗瘿公;一九一九年九月，二齐已有往来。他在二十年代初写赠如山紫藤题曰“如山宗兄与余不相识即喜余画，见于厂肆之画即购之，可谓知余者。”齐如山经商，人脉既广，擅与人打交道，和白石且为同宗，对其多方帮助，关系维持多年不断。他亦是白石与梅兰芳友谊之居间联络者。三人往来点滴散见于白石日记、诗集：白石与家人观梅氏演戏多由齐如山安排;白石求梅氏作画由如山代办;如山所藏梅兰芳画作，白石亦欣然题跋。《齐白石文集》收有老人致如山信札一通，书曰《借山别后》，应写于一九三一至三五年间，内容除请如山代催梅兰芳画外，尚提及种种日常生活琐事，往来密切，可见一斑。一九二四年正月廿一日，齐白石为齐如山写《竹林人家》用以祝寿。
齐白石 葡萄松鼠 立轴 设色纸本 95×34 cm 1940年 估价：RMB: 600,000-800,000
说明：上款麻生先生应为日本人姓氏，今不可而考，当是为其命题而作。民国时期，日人多仰慕齐白石画作，多有索求，故流传东洋画作较多。
本幅作品中葡萄藤缠蔓绕，果实累累，龙蛇般的穿梭或浓或淡，藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，墨沈淋漓，饱满的紫色葡萄以没骨法圈出，从叶子后直直垂下，笔致写意却又晶莹如生。白石老人喜欢画葡萄、松鼠，不只因为它们寓意多子多福、生生不息、自然美丽，更是因为它们常令他怀念起星塘老屋葡萄架下的惬意生活。
齐白石 喜上眉梢 立轴 设色纸本 165×43 cm1937年 估价：RMB: 4,000,000-6,000,000
此幅画整体格调简淡高洁，却又色彩热烈，将高洁的梅花与吉祥的喜鹊用或淡雅或热烈或精细或肆意的笔墨良好的统一於画面之中，表达出其独特的生命况味。齐白石一贯主张艺术求新求变，此幅作品经过他多年研习古人梅花技法之后，大胆变法，凸显出“白石梅”的独特风格。作者使用的洋红点染花瓣，花蕊清劲细秀，花枝遒劲疏朗，率意散淡中透出深厚笔力。喜鹊作鸣啼对语状，使人观之如闻其声之清脆悦耳，更张显出喜庆吉祥的寓意
喜上眉梢 局部1
据题识可知，此幅作品创作於丁丑年(1937 年)。这一时期，齐白石的艺术创作在经历了“衰年变法”之后，已经完全进入“一花一叶扫凡胎、墨海灵光五色开”的自由境地。本幅画面上部描绘了两只栖息於梅枝的喜鹊，它们相互对望、俯仰呼应，右侧的一只张口而立，似乎正在向同伴诉说着绵绵私语。画面下部的枝条则造型平实，没有过分追求形式感的虬曲弯折，点点红梅落於交缠的花干之上，浓淡有秩而又富於变化。画家用细笔勾勒花蕊，用逸笔挥洒山石，整体形成和谐丰富的笔墨转换。画面构图疏密有秩，看似随意经营实际独具匠心。不论是红梅还是喜鹊，在作品中白石老人都将生活中再普通不过的事物赋予艺术化、诗意化的处理，使表现对象自然而亲近，具有浓厚的世俗趣味。
喜上眉梢 局部2