天增岁月画增价，书画收藏永不过时
上世纪五六十年代，齐白石的作品每平方尺不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品，当时卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价230元;傅抱石一幅画的最高标价为80元......
徐悲鸿《松鹰图》
十年前，一幅齐白石的作品，成交价格已经是5万到20万人民币。
今天，齐老的作品，平均每平尺的成交价格已在百万以上。在嘉德2011春季拍卖会上，齐老的《松柏高立图·篆书四言联》更是以4.255亿的成交价创近现代书画拍卖世界纪录。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
这一切的数据都表明：买画要趁早!
从八十年代后期开始，名家字画作品价格如脱疆野马，一路飞升，一般都在几十万、上百万的价位上。至2007年底，中国现当代书画家作品拍出千万元以上的已有几十位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。
徐悲鸿
如果说以上列举的都是已故的字画界宗师，作品价值连年看涨乃至拍出天价实属正常。那么我们来看看现代书画家。中国美协会员范曾老师，其三尺竖幅人物画《华佗望断图》曾以12万人民币的价格成交，而在去年四月份，范曾老师的一幅四尺横幅人物画《三人行》拍出了250万人民币;中国红墙书画艺术家吴进良大师，其作品《山村小景》，在2009年北京保利拍卖会上以134.4万元成交。
范曾《三人行》
吴进良《山村小景》
据专业报刊资料统计，中国书画作品年增值率在30%至50%之间。也有的因为购进的渠道不同，拍出的机会不同，其年增值率可达二三倍。四尺一幅画，若只算物质成本，一般百元不到，但何以能高价出售而且售价连年猛涨呢?主要有以下方面原因。
市场经济规律
经济学讲究供求关系。供不应求，商品价格上涨;供过于求，商品价格下跌。对于字画，近年的供求关系是怎么样的呢?
字画市场，主要集中在高消费人群。自改革开放以来，我国经济发展异常迅猛，在短短三十余年时间里，富人阶层数量急剧增加，但与此相比，艺术品市场的发展却完全没有跟上经济的步伐。毕竟艺术是灵魂的创作，不是可以量化生产的，尤其是字画作品，更是由于其传播、创作的局限性，显示出一种任尔狂风骤雨我自巍然不动的姿态——产量增幅太小。
随着中产阶级的扩大化，越来越多的人需要享受字画艺术，然而字画作品却悠悠然稳步“生产”，这就造成了长时间的供不应求，字画价格自然上涨。经济规律解释了我国字画卖出天价的原因，同时也决定了未来我国字画市场的走向——还是要涨，并且更加猛烈。
字画作品的流动性
除了经济规律，字画作品流动性的变化也是决定其价格上涨的重要因素。流动性强，也就是交易方便，容易出手，就能卖高价;流行性弱，则与之相反。二十年前，大家若是想弄到一幅名家真迹，只能找画家画、画廊购买、拍卖会竞拍，这三个是主流。然而这三种途径的各种局限性却造成了字画作品面临一种整体供不应求但局部卖不出去的尴尬。
今天，随着互联网的发展，电子商务强势崛起，竞拍和专业性的字画商城也随之开始在网上出现，随着电商服务的日渐成熟，网上字画商城极大的方便了作品交流，同时也决定了未来字画市场的发展方向——全球化、丰富化、安全化。
而网上字画商城的发展也决定了未来字画市场的发展方向——全球化、丰富化、安全化。
天增岁月画增价，字画艺术品不仅是一种物质存在，而且是一种精神文化的结晶，既可作为一种物资财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究。字画的价值几何?在我看来，可以用八个字来概括：奇货可居，永不过时。