昌泽雅集·中国画之禅意人物：品一泡红印享时光的禅意
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秋水无声李学峰作品
在一泡红印中品味禅意
李学峰在现场挥毫题字
□记者王珂文平伟摄影
阅读提示|丝丝的小雨轻柔拂面，这样一个温柔的秋日，几位同好来到龙湖壹号院103号大河昌泽茶文化体验馆，来赴一场中国画之禅意人物的雅集。河南省美术家协会副主席、中国画功底深厚、尤精人物的李学峰，河南省中国画学会理事、花鸟画家孙宏，与多位爱茶爱画爱艺术的朋友，现场说画、赏画、品好茶。
喝茶|品一泡红印，享时光的味道
既在大河昌泽茶文化体验馆享雅集，好茶是少不了的。有高人至，茶艺师早备了两款高大上的好茶候着雅客。进门便闻到浓郁的甜香。“三年为药，七年为宝”，老茶客一听便知，说的正是这些年如日中天的白茶。煮茶壶里已烹煮呈诱人酒红色的，正是这款2010年福鼎大白茶，2010年春季采摘有机古树鲜叶，经自然萎凋，专业仓储三年，之后方于2013年推出面市，时至今日，已是七年老茶。汤汁醇厚甜润，荷香、药香俱备，入腹但觉暖流涌动。出于好奇，取来干茶看——叶片色彩斑斓，很是不拘一格，大气!
第二款茶堪称重磅——昌泽所藏的上世纪80年代红印。艾玛!听说过，没见过，更没喝过!这是上世纪50年代末，中国茶叶公司云南省公司推出的第一批产品——红印圆饼，就此揭开了风靡50年代(印级圆茶)浪潮的序幕。在中茶公司所产的普洱茶品中，冠以“八中茶”标志者且“茶”字为红色者，只有红印普洱圆茶和红印云南沱茶，空前绝后。早听说红印大名，经茶艺师专业冲泡，茶汤红艳动人，滋味厚酽，入口是难得的野生樟香。茶友们细细品去，不由感慨：30年的时光，方有这般惊艳的呈现。
说禅|成于魏晋盛于唐宋
李学峰精研中国画，尤擅人物，自成面貌。即便以外行看来，他的人物画也是古意盎然，人物形象古拙，构图、笔法、造型，皆有法度，“这便是传承。”李老师说，中国传统艺术，必讲传承，先有传承，而后才有创作。
禅宗进入中国，便与中国本土的道教、老庄思想一拍即合，所谓生命自我体验，所谓见性成佛，禅皆人心，不拘修行。
中国人物画，魏晋即成气候，唐宋发展到高峰。自魏晋以来，中国的雕塑、绘画艺术皆以释、道人物为主要创作题材，为宗教服务，敦煌莫高窟佛造像、壁画即为典型案例。历代禅意人物题材创作皆出现很多高水准画家如李公麟、李松年、法常、贯休等。而这类题材人物，也渐渐从起初的西域造型特点向中国审美与造型取向转变，从梵相转向中国风，世俗化、生活化。风格从繁琐富丽转向白描、淡墨，取中国道庄与文人趣味。
唐宋高峰期的释道人物、禅意人物中国画，由于历史原因，重要作品今天多在日本，并被日本艺术家传承，也创造出很高的艺术成就。
后至元、明、清以至民国，释道人物仍然是重要的中国画创作题材，各个朝代又形成了自己的艺术风格与特点。从早期宗教意味的供奉逐渐演变到文人抒发自我情怀的载体，并且与南宗的绘画美学思想、价值取向结合，更注重笔墨韵味，写意性。如扬州八怪的金农、任伯年、溥儒、齐白石，都留下许多经典作品。
进入上世纪50年代，新时代对艺术创作的要求不同，文人雅玩、笔墨趣味表达的禅意中国画逐渐退出主流。
今天我们说到禅意人物中国画创作，意润指两个概念，一是直接的宗教题材，一是精神气象的禅意。画的是古人，但不是具体的、特定的历史人物、历史事件，不拘泥于人物服饰、发饰、画面中的器物是否有据可考，而是营造一个情境，譬如山野林泉间，策杖、品茗、听琴，表达一种情怀，一种向往，一种趣味，是对古人生活状态的追寻抑或玩味。画家的创作过程，对笔法、笔墨的锤炼，也是修心性、养静气的过程。
论艺|从十八描看中国艺术的气质
中国画与西方绘画的美学体系全然不同，形成了一套自己的美学价值与审美体系，并以一套独特的技法系统来表现。西方的素描，讲立体感、空间感、明暗关系，是一种科学的绘画理念，而中国画表达的是意象，是高度概括的。画山水，勾、皴、点;画花鸟，梅兰竹菊荷各有各的笔法;画人物，归纳为“十八描”，一根线条有十八种表现方法——高古游丝描、行云流水描、柳叶描、折芦描、钉头鼠尾描、铁线描……营造出不同的艺术效果。画仕女取高古游丝描、柳叶描，营造出纤柔、优雅的人物与轻盈的薄纱衣衫，绘钟馗则以粗犷笔法如钉头鼠尾描、铁线描、枯柴描，人物自然刚劲有力，气势夺人。“十八描”是中国画笔墨高度概括的一个表征，它是程式化的，是极度精微的，经过历代艺术家的锤炼，形成一组中国古典绘画的DNA，不可替代。
由此延展开去，中国文化便是形而上的东西，是最高级的抽象。中国绘画将一切概括为线，且不讲物质实体，而讲意象，山水不是眼前的山水，是心中的山水。中国诗词也是如此，中国传统医学也是如此，断病有口诀，养生有心法。这种程式化的、抽象的表达，成为中国人的心理基因、文化基因。
一切传统艺术门类，在今天似乎都面临两难，要固守还是要发展?李学峰的答案是：吃透传统，精准掌握传统的技法，承袭传统的基因，进而注入现代理念，有自己的创作，创造新的生命。
如汉服，如中式家具，如中国陶瓷，完全原汁原味，不符合现代人的审美与实用需求，全然抛开传统工艺，则根基不存，完全不是它了。尊重它，了解它，喜爱它，改变它，方能成就今天具有鲜明时代感而又是传统的艺术。
观照|禅意的当下解读
话题从古至今，从东方到西方，最终要归结到观照自身。师古人，师造化，师我心，是中国画乃至中国艺术的三重境界。学传统经典，用心感受自然，表达自然，而至终极目标，万境归一，表达心性，赋予眼前的山水，笔下的山水以你的意义。由此直指人心，打动观者，产生共鸣，从而自带教化功能。
禅意在今天的意义，于喧嚣、躁动的快节奏生活中，于充斥市场的恶俗、甜俗、媚俗的艺术品位中，感知有气格的艺术，保有自己的心理空间，保全基本人格——这便是禅意的当下解读。
品鉴地点：昌泽茶庄园(郑州龙湖中环路与九如路交会处，向东100米路北侧，龙湖壹号院103号)
品鉴热线：0371-55556288